“哪吒”刷爆票房，成功没有偶然
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这几天，电影《哪吒之魔童降世》成为了一个热门话题。
7月26日一早，电影刚上映1小时29分，票房就已经破亿，创下国产动画电影最快破亿的记录。它在豆瓣的最新评分是8.7分，是近30年评分最高的国产动画电影。
这部动画不仅拯救了这个低迷的暑期档，更掀起了国产动漫的新高潮，让人们对中国的动画电影有了更多的想象和期待。
那么，这样一部创纪录的电影是由谁打造的？在惊艳亮相之前，它经过了怎样的创作历程？
《哪吒之魔童降世》由80后导演饺子执导，从编剧、分镜头、表情示范、配音到海报都由其亲自掌舵。
饺子是一个完美主义者，他的创作理念是“没有捷径只有死磕”。
光是剧本，他就修改了66版，每一次修改都是一个闭门苦思、殚精竭虑的过程。
“没办法，就是一个细节一个细节细抠，从一开始比较虚的故事，不停地丰富，慢慢变成我想要的东西。”
然后开始设计人物形象。
哪吒的形象设计先后有100个多个版本，其中大多是甜美可爱型的，团队都不太满意，最后选择了“最丑”的一版，他们想用獠牙和黑眼圈颠覆哪吒的传统形象。
这部动画动用了全国20多个特效团队，他们之中有善于做水的、有善于做闪电效果的……大家发挥特长，分别死磕自己负责的部分，然后再融合到一起。
“仅江山社稷图中四个人抢笔这个长镜头，做动画预演就做了两个月，总耗时4个月。”
导演的理念是把每一个细节都做到极致，哪怕是配音。“一句话配上一百遍那是常事。”
为儿童哪吒配音的演员吕艳婷，完成录制之后，“差不多失声了一个月时间。”
正是因为把每一个细节死磕到极致，最后才有了电影的一鸣惊人。
饺子本名杨宇，是一个80后，四川泸州人，毕业于华西医科大学，搞动画纯属半路出家。
从小喜欢画画的杨宇，父母都是医生，当年出于现实考虑，选择了医学院校。
华西医科大在医学界是响当当的名校，好好读下来，找一份稳定、体面的工作并不难。
但后来杨宇发现自己还是放不下心中的“漫画梦”，于是从大三时起，开始自学三维动画软件。
当时，多数亲朋好友都不赞成他这个决定，“好好的医生不当，搞什么动画?”“漫画家？你是那块材料吗？”
好在杨宇的父母很开明，他们支持儿子的选择，给他买了一台配置相当不错的电脑，鼓励他：“你可以先学学试试。”
杨宇毕业后开始制作动画短片，并且给自己起了个艺名叫“饺子”。
为了有更好的发展，他辞掉了广告公司动画制作的工作，专心在家搞创作。
父亲去世后，家里仅有的收入就是母亲每个月1000块的退休金。他跟母亲住在一起，吃特价菜，很少买新衣服，尽量不出去娱乐、应酬。
他用三年半的时间，打磨出一部16分钟的动画短片《打，打出个大西瓜》。
“三年半期间，我过的生活跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”
功夫不负有心人，该短片一推出，就一炮而红，先后获得了国际、国内30多个大奖，包括第26届德国柏林国际短片电影节最高奖项“评委会特别奖”。
有了点名气之后，杨宇成立了自己的动画公司。
后来，光线影业的人找上门来谈合作，计划用三至五年的时间打造一部动画电影精品，这种精雕细琢的创作理念很对杨宇的胃口，于是，他开始构思剧本。
哪吒和孙悟空，是杨宇从小最喜欢的两个神话英雄。他觉得，自己跟哪吒更像一些，不愿服从命运安排，几经磨难和历练，最终翻江倒海。
就这样，《哪吒之魔童降世》一步步从他的脑海中走向了大银幕。
“打破成见，做自己的英雄。”这是哪吒的信念，也是导演杨宇的信念。电影中的哪吒做到了，现实中的杨宇也做到了。
素材解读
角度一：追求完美，成就精品。
“没有捷径只有死磕”，把每一个细节都做到极致，《哪吒之魔童降世》大获成功正是得益于这样的创作理念。
不仅艺术创作如此，各行各业都是如此。每一个专业领域的顶尖人物，每一件做工精良的产品，都离不开追求极致的执着精神，也就是我们所倡导的“工匠精神”。
角度二：听从内心，实现梦想。
生活中，多数人会从功利角度考虑，尽可能选择待遇优厚、舒适安稳的职业。
而杨宇不同，他放弃前景光明的医学专业，在一条不被众人看好的路上艰难跋涉，坚定前行，终于成就了自己的动画梦。
面对人生抉择，有人妥协于现实，也有人听从内心，后者的道路注定更加艰难、曲折。
但是，唯有听从内心才能活出真实的自己，唯有不忘初心才能活成我们想要的样子。
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